喻继高美术馆

      傅抱石和陈之佛又是20世纪具有变革精神的中国画家，他们对喻继高的影响还体现在他在这两位大师身上感悟到的艺术辩证法中一种永恒的生生不息的超越精神。
      当陈之佛先生力挽颓风，使沉寂已久的工笔重彩重振艺林时，其艺术成就受到了相当多的历史局限。他的艺术个性尚没有充分展开，艺术语言还有待进一步滤净杂质；而北派于非闇先生也因过于工丽侈华的色彩显得富贵气太重，失去了恬适自然的情韵。显然，南陈北于是20世纪中国工笔花鸟画史上继往开来的旗手，他们之后需要而且已经造就了众多的工笔重彩画的开拓者，他们共同推动了工笔重彩画从古典形态向现代形态的转换。喻继高的艺术创作高峰当在80至90年代之间，这是工笔重彩画现代形态的确立阶段，因此，喻继高的艺术定位应该是光大陈之佛先生开创的工笔花鸟画风，使之更具有现代意义的审美判断和视觉感受。这种具有现代意义的审美判断和视觉感受主要体现在两个方面。
      一是画面的境界感。如果说陈之佛在力挽传统工笔画的颓风，试图注入平面构成的某些形式因素，未及对画面境界予以整合而夹杂较浓重的明清文人画境的话，那么，喻继高则真正发展了陈之佛画风中那种潜隐的繁盛充盈、典雅秀润、蕴藉隽逸、精巧谨严的境界；虽然喻继高研习传统工笔花鸟画的过程中远追宋法和近承元意，但只是增加他作品中的文化底蕴，使他的笔法、墨法和色彩的渲染更富有历史的涵养，他的作品不曾沾染宋画雍容富丽的贵族气，也无元明人笔下不知然而然的寒索寂寥的孤愤气。相较之下，陈之佛得益于文人画、平面构成较多，而喻继高则得益于民间年画和他对现实生活的真切感受。他很少去描绘罕见的奇花异卉，珍禽瑞兽，而着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人以一种朴实亲近的乡土情感。他的代表作《荷香鸭肥》和《梨花春燕》所赢得的赞誉与影响，正得益于这种平易朴实的乡土意识。其实，荷花、肥鸭、梨花、春燕，哪一种景物没有被前人表现过？只是画家心态和画面境界不同而已。喻继高笔下的花言鸟语展现的是他对自然蓬勃生机和新时代昂扬诗情的捕捉与颂扬。
      二是工笔重彩的语言。喻继高的风格图式十分接近陈之佛的画风，他们都较多地体现出对传统图式的承接，如构图上恪守知白守黑的法则，经营无画处的妙境，景物的呈现尽量减弱深度感，折枝处理不作过多的重叠穿插，花果、枝叶、禽鸟各自独立而较少再现一个特定的生态环境。但又不尽然，能够体现喻继高风格并有新意的作品都在某些方面有所突破。如多种变体的《梨花春雨》，是见树而不见枝，构图丰满，颇具张力感，它的传统画法更接近对自然的再现。在传统的双勾画法上，喻继高像他的老师陈之佛一样，追求淡雅透明的一路，而不像北派于非闇勾线粗硬、敷色妍丽的画风，线条柔韧细挺，富有弹性，似有若无；设色明快淡雅，清新恬淡，即使像山茶、红木棉那样浓厚的颜色，也绝无板结生硬的火躁气，绿叶往往临风扶疏、稍搀淡墨，色彩的饱和度大多让位于花果、禽鸟。画中枝干一般用积水法处理，鲜用皴擦，绝无匀线，以期与其他双匀重彩部分构成对比；早期积水遍数多，产生丰密的层次，后期则遍数少，随意点画，自然率真。喻继高虽是承传了乃师的语言风貌，但在谨严精巧、工整秀丽方面实有过之而无不及；他既是对陈式画风的延续，也有他对工笔画现代审美意趣的拓展。