喻继高美术馆

      玉兰、碧荷、梨花、春桃、木棉、杜鹃一再出现在喻继高的笔下，似乎也像杜甫“平生性癖耽佳句，语不惊人死不休”一样，表现出画家对特定题材的浓厚兴趣和对同一题材不同表现形式的反复推敲与摸索，也就是在如何表现方面永不感到满足的无休止的追求。
喻继高出生于穷乡僻壤的苏北农村，但清贫并不能吞噬所有的欢乐，特别是对孩子们来说。当幼年的喻继高与邻里的孩子结伴去野外放羊割草时，当盛夏的午后他脱光了衣服下湖抓鱼摸虾时，当他学着三爷爷扎糊彩蝶风筝到早春的旷野里去放飞时，他对那片蓝天下的白云、绿草、羊群、禽鸟都曾产生了一种深厚的感情，在那些伴着纯真童稚的遥想时刻，积蓄了他对大自然辽阔、变幻、秀丽、神奇的初识。人，天生就是喜欢美的，因此在农村，多苦的人家，屋里都会有点美术，即使是从香烟盒上剪下一只鸟儿、一张美人也罢。画家至今依稀记得，那时家居堂屋的两侧隔栅上，俨然悬挂着的不知出自何人手笔的四条屏画。那些展翅欲飞的禽鸟、栩栩如生的花草是如此撩拨着他，那些时隐时现的线条、明媚粲然的色彩又是如此引诱着他。
      当然，幼年的画家几乎没有机会欣赏到高级艺术，他能看到的，只是民间的，普及的，如灶老爷、布牌子、捏面人、年画之类的艺术。但是，正是这些进入千家万户的东西，给了他很多知识，使他知道了很多故事，特别是戏曲表演艺术曾给他很大的启发。幼年的感受，故乡的印象，对于一个画家来说，是非常重要的东西，正像母亲的语言对于婴儿的影响，这种影响和画家一同成熟着，可以影响他毕生的创作。它的营养，像母亲的乳汁一样，会长久地在画家的血液里周流，抹也抹不掉。
      就戏曲艺术来说，人们之所以可能对同一段唱腔、同一段折子再三进行欣赏，那是因为人们的审美心理已不再关注故事情节的诱惑，而是不断地、尽情地展开在当舍弃道具之后，怎样通过唱、做、念、打的表演将人们带到特定环境中的欣赏过程。戏曲表演所体现出的恰好是有所不为才更有所为的自由。画家对同一题材表现出的永不感到满足，既是画家幼年对此深深埋下纯真的情感所致，又像传统的戏曲表演艺术一样，在同一题材的反复表现过程中不断释放这一积蓄的情感，并递进式地体现创作上的自由。
      喻继高有幸在中学时代就聆听了北派古筝演奏家的代表人物——郭辑光先生的抚筝拨捻，而产生对民族器乐曲的极大兴趣。那碧空如洗、银月暗渡的“平湖秋月”，那芦花汀渚、雁鸣霞收的“平沙落雁”，那松声涧幽、瀑布打石的“高山流水”，都曾给成长中的画家以无限的遐想和深刻的艺术启迪。姊妹艺术的触类旁通，为创作上获取更大的自由打下了深厚的基础。因此，当傅抱石先生关爱地拿出《八十七神仙卷》等大的照片赐授喻继高临摹时，他一下便领悟了《八十七神仙卷》那秀逸洒脱、刚劲委婉的线条，是与传统戏曲的唱腔、民族乐曲的强音相通的，“好像是一根富有变化的蚕丝”。
      这根富有变化的蚕丝，贯穿起他自幼年便开始的对中国民间文化和传统艺术的领悟。在他对特定题材的表现永不感到满足的无休止的追求中，在宾主、虚实、轻重、冷暖等矛盾的结体关系中，在风格的严肃与活泼、雄浑与灵巧、沉郁与清新、博大与缜密等对立统一的关系中，都显示他那与众不同的艺术个性。