时间：2007年7月28日星期六

地点：北京人民大会堂贵州厅

整理：名家专访工作室主编：应稼昌  倪洁

艺术研讨会盛况：

杨承志：《喻继高画集》首发式暨学术研讨会，今天上午在人民大会堂隆重开幕了，首先请允许我代表主办单位向这次首发式和研讨会的举办表示热烈的祝贺！向各位嘉宾能够赶来参加画册的首发式表示衷心的感谢！向喻继高先生多年来幸勤耕耘、对艺术执著追求取得的丰硕成果表示热烈的祝贺和深深的敬意！向各位专家、艺术家以及各位嘉宾赶来参加我们的首发式及研讨会表示热烈的欢迎和深深的谢意！首先请允许我介绍参加首发式的各位领导和嘉宾，首先我们要隆重地介绍的是德艺双馨的艺术家喻继高先生，他也是我们江苏省文联的顾问；和他的夫人南师大教授博导屠美如女士；中央美术学院教授、博导、中国美协的理论委员会第一副主任薛永年先生；中国艺术院、艺术研究院、美术研究所研究员、所长梁江先生；中国美协、中国美协的编审、著名美术评论家李松先生；中国美协的编审、著名美术评论家夏硕奇先生；中国美术馆的研究员、著名美术评论家董玉龙先生；人民美术出版社的编审刘龙庭先生；人民美术出版社编审、著名画家徐震时先生；中国美协、美术杂志的主编尚辉先生；还有江苏省徐州市市委宣传部副部长、徐州市文联党组书记和主席王雪春女士；人民大会堂事务局副局长李社建先生；人民大会堂事务局科长尹加春先生；还有出版画册的天津杨柳青画社的社长刘建超先生；天津市文化局宣传部副部长张建青先生；以及首都的文艺界、美术界、新闻界的一些朋友；我们再一次以热烈的掌声欢迎各位的到来。

现在请天津杨柳青画社的社长刘建超先生介绍画册出版的有关情况：

刘建超：尊敬的杨部长，尊敬的喻继高先生和夫人，，尊敬的美术界的各位专家和学者，很高兴参加《喻继高画集》首发式暨学术研讨会。承蒙……的抬爱，《喻继高画集》由天津杨柳青刊行，实为画社的幸事！此画集收入喻继高先生精心绘制的百余幅形式多样、题材丰富的工笔花鸟画精品。其中包括喻先生早期创作的《荷香鸭肥》以及他为中南海、国务院、天安门城楼、钓鱼台国宾馆等重要场所绘制的多幅巨作，还包括最近创作和未发表的作品，画集以正度四开本出版，其中有九个对折拉页，装帧印刷精美，外壳选用黑胡桃实木和意大利进口材料，运用激光雕刻花纹，和烫印的特殊工艺制作而成，封面使用特种纸，画册全部五色精印，彰显大气华贵。喻先生大名是早有耳闻，只是相识恨晚，借出版画册之际，得与先生畅谈，深感先生豪放直爽，为人和蔼可亲，值年余古稀之岁创作之情不减当年。在喻先生的画作中，凸显着画家深厚的传统文化修养，和他对生活的虔诚和热情，情结时代信念，神聚笔墨丹青。作为一名从事工笔花鸟画创作的画家，无论是过去、现在和将来，喻先生都备感光荣和骄傲。喻先生认为生活是创作的源泉，没有生活画的画就成了无源之水，无本之木。为收集素材他游版纳、登峨嵋、临东湖、览菏泽，长城内外，大江南北，无不留下其身影。从艺五十余载，喻先生要对自己的艺术做一小结，在众多的出版社中，喻先生选择了与杨柳青画社合作，能将喻先生的精品结集出版，得窥喻先生的艺术之全貌实属读者之艳福，在此我祝愿喻先生艺术青春永驻，期待着看到喻先生更多更好的作品问世，最后祝《喻继高画集》首发式暨学术研讨会取得圆满成功！

请喻继高先生致答辞

喻继高：今天杨柳青画社出版这本画集，我们省委宣传部、省文联举办学术研讨，大热天，各位前辈、老朋友能来相聚，我感到万分得高兴！我有幸从事工笔花鸟画，能跟傅抱石先生、陈之佛先生学习，能把我们优秀的民族文化、工笔画的传统能继承下来，也感到是一件很荣幸的事，有很重大的责任，我们在座的老学长们在美术史、美术理论界都是权威。工笔花鸟画在历史上有辉煌的成就，但是到了明清以后，逐渐没落，近代通过陈之佛先生、于非闇先生他们辛勤地劳动，又把优秀的、民族的传统文化振兴了起来，我能有幸跟着学习，再加上去做一些创作实践，画了这么一点画，自己觉得非常的不够，比起历史上的高度、比起老师的成就差距甚远，但是党和领导的关怀、人民群众的支持，给了我精神上极大的鼓舞，通过几十年的努力，能拿出来的东西实在太少，自己也不满足这点作品。人生苦短，岁月如梭，

这是每个人的遗憾与无奈，都想多做点事情，但从十八九岁开始学画，还没学好就四五十岁了，现在76了，再过四年，就80了。齐白石老先生也是感觉到太阳过得太快，恨不得找个绳子把太阳栓起来，不让它落山，能多一点时间。可能做学问的人、画画的人都能感觉到时间苦短。我现在感觉还能做点事，还不是老态龙钟。前几年杨柳青画社为了普及我们优秀的传统文化艺术，就出版了四开本的画集，深受广大群众的欢迎。我记得若干年前出了几本四开的大画集，就拿我这一本来说吧，再版了八次，群众对我们传统文化非常热爱，大家觉得工笔画就要印大点才能看出他的奥妙之处，我就想再加点作品，干脆出一本大画集算了。后来与刘社长一说，他也非常高兴，他说这么大的画集在我们社里也是首次，第一本，辛苦了几十年，其它的爱好也没有，我就想不管要投资多少，这也是为我们广大人民群众留下一点东西，结果印出来后，12斤重，书架上都摆不上去，出版以后，很多企业家朋友争相订购，一千本画集还未问世都订完了，还留500本送给中南海的首长、全国政协的领导、总参的的领导、南京军区的领导、省委省政府的领导……，大家都非常欢迎。我作为一名艺术工作者，自己的艺术劳动受到领导和群众的喜欢，这是一生中最大的欣慰。没有党的领导、没有领导的关怀，没有群众的热情支持以及在座的各位都为我的艺术在不同程度上都给了我极大的鼓励和帮助。今天能与这些学长、好朋友能坐在一起感到深深的荣幸。一种欣慰、一种感激，

这么热的天、这么远的路，董老为了今天的会，怕堵车来不了，昨天就进城了，这么大年龄了，很感动。今天把这本画册带来给大家看看，希望各位学长批评、指正。谢谢诸位。

充满着对中国民族艺术的一片深情，这本精美的画册凝聚了喻继高先生毕生的艺术追求，所有的成果应该说是他的结晶。同时杨柳青画社有这样一种远见，精美的画册既是对艺术的传播，更是一个珍贵的财富，所以向他们两位表示真挚的敬意。

 

下面由尚辉主编来主持研讨会。本来由邵大箴先生主持，但因有事不能前来，写了一篇发言稿，由尚辉宣读邵大箴的发言稿：喻继高先生是中国当代杰出的花鸟画画家，他的花鸟画艺术扎根于生活的传统，他直接师从陈之佛先生，又上追宋元画法，在双钩细染方面造诣颇深，所作花鸟精雕细刻，设色能力，格调清雅，优美动人，他深受陈之佛先生的影响，始终注意提高自己的文化修养，锤炼自己的艺术技巧，培养自己的艺术进取的精神，同时注意适应时代要求，让高雅的花鸟，艺术服务于人民大众。在表现内容和题材手法上作出了许多有益的探索，使其画面雅而不，俗而不重，可以说雅俗共赏是喻继高艺术创作的重要特色。喻继高在南京师范大学学习期间，受金陵画派领军人物傅抱石先生的教导，傅抱石提出并身体力行地深入生活，深刻观察和体验客观自然，提出笔墨当随时代的主张，成为喻继高终身遵循的创作原则，他一直坚持写生，积累了许多生动的写生画稿，因为有写生的基础，他的大幅创作，气象宏大、华丽庄重，而且内容充实，很有生活气息。喻继高坚持继承和发扬金陵画派的优秀传统，团结江苏不少志同道合的同仁，走深入生活，走艺术反映现实生活的道路，在江苏、在全国都产生了积极的影响。尽管美术界有人对喻继高先生等诸位先生提出的新金陵画派（十家）有些不同意见，但这群画家要使以傅抱石先生为代表的金陵画派坚持创新、立足于传统、立足于生活的艺术主张，在新的历史时期得到发扬光大，这种精神是非常可贵的。

我们高兴地看到经过喻继高先生等诸位先生的努力，在中共江苏省委和省政府的支持下，已经取得了令人瞩目的成绩。近三年来在江苏南京连续举办全国性的金陵画展和金陵学术论坛。值喻继高先生大型精美画册出版之际，谨向这位在艺坛奋斗了半个多世纪，在艺术创作上取得丰硕成果的大艺术家表示敬意！祝喻先生健康长寿，为人民大众奉献更多更好的新作。

 

 

中央美院教授、中国美协第一副主任薛永年：非常高兴参加喻继高先生大型画册的首发式，我想讲四点：第一点，在工笔花鸟画中做出杰出贡献的喻先生他的代表性，在不管叫新金陵八家、新金陵十家也好，多数画家都是画山水的，喻先生是其中唯一的做出杰出贡献的工笔花鸟画家，他在上世纪五十年代初考取了南大艺术系，五十年代中，不久就进了江苏省国画院了，他是新中国培养起来的第一代工笔花鸟画家，当前进入中国工笔花鸟画老画家行列的，大多是在当前改革开放新时期崛起、涌现的。他们不少人会比喻先生小十岁，或者更多一些，所以在喻继高先生这个年龄段，就是五六十年代已经露出锋芒的工笔花鸟画家中，喻先生是硕果仅存了。第二点：喻先生的工笔花鸟画是在传统中创新，工笔花鸟画家一般是在五代成熟，在北宋就极为兴盛。大体有这样一种风格，一种以黄齐为代表，色……另外一种是以为代表，不钩线的，到了北宋懲宗的时期就形成了既观察经济又标准形似，还富有诗情的一种传统。不过这时的工笔画家多数是画院的宫廷画家。大多反映了宫廷的审美曲愿，追求富丽堂皇，还仙巧和刻板。元代有两种：一种是白描的工笔花鸟画，一种是工笔淡彩的工笔花鸟画，白描的代表……，工笔淡彩的工笔花鸟画代表钱……张仲，它表现了清意、超脱的文人曲愿，到清初，又发展为没骨，以……为代表的，画的非常淡，用宋人那种刻划对象的形似，表现了元人的超逸的趣味，但是效法者非常多，……成为了宫庭内外的一个画种，那么效法者因为临摩、脱离自然，不师造化，更没什么感受，作品大量的层层相映……二十世纪以来，出现了若干振兴传统、的工笔花鸟画大家，北方的以于非暗先生为代表，南方的以陈之佛为代表，活跃于南北两地的还有张大千，陈子芬等人。于非暗先生最精徽宗的院体画，重视造型，非常讲究骨法，骨法的提炼，用笔的语言的演绎，色彩的比较蒙重，造型是写实的，色彩效果强烈又有装饰性。陈之佛先生继承了元人的……铺盖均匀的传统，也吸收了……不夸张用线，非常讲究色调的淡雅和谐，非常赋于抒情意味。喻先生有两个影响大的老师，一个是傅抱石，凌驾了喻先生画作思想的中心，另外一个是陈之佛，是他最主要的老师了，培育了……喻先生的花鸟近学陈之佛登堂入室，远学宋元人，他特别重视写生，重视深入生活，善于发掘独特的美。这个美感不是皇家的……也不是文人的写意，不是于非暗的望幽生机，也不是陈之佛的寂静幽远，而是清新典雅，像水洗过一样的干净，像在空谷里听到的走路的声音，没有一丝尘埃，有的是豪不张扬的活力和自在的一种自在的生机，那么喻先生花鸟画的造型准确，但不夸张，有装饰意味，但不影响绘画性，轻……自然地表达了画的……，真实动人，但是和刻划的物象又有距离，他的画线条不是特别扎眼，它半隐半现在画中，它的色彩是有主调的，亮丽而和谐。他的画，树有立体感，……构图除了传统的手法之外，在横幅的大作品中，也有接近原生态的线感，丰富而……，有穿插排映，但是这一切都做的不火，都恰到好处，没有过犹不及的毛病，这说明他把握了传统美学的奥秘，他有高度的文化修养，这些方面对工笔画的创新，传统的创新都有着重要的启示。最后一点：出版。这些年来美术发展的这么快，出版印刷的质量很高，天津杨柳青画社这本画册就印的非常好，非常接近真迹，可以装框欣赏，可以作为学习的范本，对打假也提供比较有力的依据，有了这样精美的画册，无论对于投资人、对收藏家、对于鉴定家对于我们研究他的画的人来说，有了比较可靠的依据，他的画册可以像照妖镜一样起到让伪作现行的作用，作为研究者，在这里也感谢出版社，最后祝喻先生首发式和研讨会取得圆满成功！

 

中国美协、中国美协的编审、著名美术评论家李松先生：刚才薛永年先生讲得非常好，我再补充一点，喻继高先生的工笔画是把中国工笔画花鸟画推进到了一个新的时代高度，有很突出的贡献，他对中国当代花鸟画的发展有两个非常 突出的地方：一、把中国工笔画花鸟画推进到了最现代的国家的殿堂，他的画非常大，花鸟画八米长，二米多高，这不是一件小事情，不管在画面的经营，还是构图都是很不容易的。把我们国家最传统的艺术放在了这样一个国务活动的场所、这样一个环境，他不管是在取材、构图、笔墨、色彩上都不能按照原来的去做，要发展、要创新，要与整个的大环境相适应，这一点是需要画家花费极大的精力的，这也是一种很重要的创新。他的画无论是放在人民大会堂，还是中南海，不管是与整个建筑、整个陈设都是很和谐的，这一点很不容易做到的，它不抢镜头，但放在那儿又是非常有份量的。当代的不管是画山水、花鸟创作的，你放在最现代的一个建筑环境中都要有所创新。在同的领域中，花鸟画的难度更大，喻继高画了那么多大画，在这方面为当代的中国美术增添了光彩。另外他的画有极其广大的观众，他的作品很多印成了年画，挂在群众的家中。印刷总量达到上亿张，这是不得了的！这个功劳是很大的，这两点对当代中国画的发展是一个很杰出的贡献。另外从喻继高绘画的审美特点来讲，非常和谐的、非常庄重的，是气度雍容的、落落大方的，非常清新的，非常好、非常美，但不张扬，这与画家本身的气质、修养是一致的，他的画具有很鲜明的个人风格，花鸟画在历史发展的长河中，能够形成很鲜明的个人风格，这也是很不容易的，他刚才说只画了一点，这不是一点，画了那么多巨作，这是很值点祝贺的。

 

中国美协的编审、著名美术评论家夏硕奇先生：参加喻先生的画册的首发式和研讨会，我和他是多年的老朋友了，我谈几点：第一点：目前出版界……在我接触到的画册中这本画册是有档次的，这本画册内容丰富、相得益彰。…………艺术实践，创作当代的、大的，是一个文化 现象，中国传统的文化形式、艺术形式，在当代究竟怎么样地发展？已经提供了自己的经验，也是值得研究的艺术现象，那么我觉得，确实中国工笔画作为一种审美文化 在世界上是独特的，独一无二的，它有它文化的原创性，那么这个原创性它的精髓怎么继承？怎么发展？刚才前面几位的发言也涉及到了这些，确实我们在美术史上曾经出现过…………非常遗憾，…………确实达到了，像赵极、宋徽宗，他们的作品就达到了非当的高度，这种高度在某种程度上带有不可重复性，它是属于那个时代的一个高度，当然后来就起了变化，形成了一个比较大的派系，皇家富贵，形成了工笔画。后来到明清时出现了滑坡，到改革开放之前，潘先生，像喻先生老师陈先生……特别是后来在中国工笔画学会民间的是工笔画的一个团队，潘先生、喻先生发挥了重要的作用，成为领导人或者叫领军人物。后来工笔画有了相当长足的发展。到今天工笔画相当的活跃，工笔花鸟队伍不断庞大，艺术实践……在工笔画发展的今天做出了一定的贡献。中国的传统绘画方面，实际上喻先生的画“天人合一”，这个“天人合一”也就是说和自然是和谐的、交融，我们东方人的文化观念是和谐的、交融的，中国人把“天人合一”作为一个非常高的审美取向，是文化追求。所以工笔画取得成功，我认为它有一个文化精神，要从这方面来评价。看喻先生的作品，全是对自然和谐的表现的一种爱，一种透射，自然的美多彩多姿，主客观的交融，达到 了一种境界，所以他的作品

有强烈鲜明的色彩、个性，……这些都在于对生活的热爱，他对艺术的热情和真诚，创造了他的艺术。05年06年看他的作品又上升到了一个新的高度，清新，扑面而来，抒发了高雅的情怀，在中国传统工笔花鸟过程中，它的文化 思想有道家的思想，道家崇尚自然，本色。

……后来的发展水墨最为上，……喻先生的画既有清雅、书卷气的一面，又有大众性，所以他的画是雅俗共赏的，传统的艺术高峰成就对当代的发展……和时代的文化相结合，从我个人来讲喜欢比较舒朗的、空白留得多的，经过提炼，很精致的，他创造了生命的情调，弥漫着一种精神，很吸引人。

另外从不同的时代来讲，每一个时代都有它的中心话题，刚才说的太湖水污染，……和我们古人的传统是相背的，花鸟画之所以在这与古代哲人的生态观念有深刻的影响，所以崇尚“天人合一”的文化观念，在当今花鸟画将还有发展的潜质，因为它在生态文化、生态伦理道德的建设上将会发挥非常重要的作用。也给它提供了广阔的空地，非常谢谢喻先生，谢谢出版提供了文化的大宴。

 

中国艺术院、艺术研究院、美术研究所研究员、所长梁江先生：江苏是经济大省，也是文化强省，江苏历史上、文化上都很杰出，为什么到当代和现代都能名家辈出，这与江苏文化厅对这些文化人的重视是分不开的，像喻继高先生对江苏作出贡献的，应当宣传部大力宣扬。现在我们的出版物非常多，但遇到这样的画册还是少见，这个画册印到这样非常不容易，中国画这个传统非常浓厚、非常博大，康有为、黄宾虹都非常推崇工笔画 工笔画如何发扬光大在当代的发展是一个重要课题。喻继高先生他的几十年地不懈追求，他的工笔画画的非常灵动、生动、有生机，画的生气盎然，表现技法让人喜闻乐见……喻继高先生的工笔画有自己的独特性，也有自己的发展，他能创作大幅工笔画，这个非常少见，这个在技法上的工艺是非同小可的。另外他的笔法上的喜闻乐见说明他的艺术形式是非常大众化的。他的作品不像宋画，带有某种理想化，是一种富贵气的东西。但喻继高先生的作品非常平易近人，如《梨花带舞》《荷香鸭肥》这些名作，就是我们生活中、身边的，不是说遥不可及的，所以非常能打动人。这两点，一他的艺术语非常大众化、非常平易近人。二作品充满生机，实际上传达了新中国我们这个时代的精神，非常朝气蓬勃，积极向上的，这种精神上的同共，所以理论的共鸣，精神内涵上作进一步的  喻继高先生的贡献才会得到更进一步的论证。我想不光是喻继高先生，还有江苏画坛的不管是八家也好、十家也好，或者叫新金陵画派也好，江苏画坛像傅抱石等一大批人，他们在山水画、人物画上其实都传达了新中国一种欣欣向荣的业神气象，我想这是一个共性的问题，但是喻继高先生在工笔花鸟中表达的独特之处，这是以前的工笔花鸟画中所没有的，这一点作出了重要贡献，喻继高先生能取得这一成就，值得我们为他祝贺！

 

中国美术馆的研究员、著名美术评论家董玉龙先生：一、喻继高先生是建国以来新中国培养的第一代工笔画画家，五十年代，当时很少有人学工笔画，更少有人下苦功夫去学，如果能下决心学工笔很不容易，而且在学工笔的过程中，也是很苦的。后来师从陈之佛先生，有“南田北玉（喻）”之称，他的绘画有深厚的基础，是老一辈的工笔花鸟的真正的传人。二、文化大革命中，傅抱石先生的好多作品，喻继高先生把它保护了下来，这一点喻继高做了大贡献。三、喻继高的绘画品味是与群众密切结合的，他的思想感情与人民大众是结合的，他生长在农村，给人以一种朴实感，清新的、雅俗共赏的，从最基层的群众到国家的最高殿堂，

他的画还进入联合国，能够进入那个地方，而且100多个国家的大使和夫人参观，他在国际上的交往，让文化 能够面对世界各个国家，不像有的人在外面展览，其实没有多少人看。

把美术通过印刷的方式传达给老百姓，传给千家万户，美术不能脱离群众，你搞什么创新，那是你自说自话，老百姓不喜欢没有用，像喻继高的画就受群众欢迎。喻继高做了别人做不到的事。

 

人民美术出版社的编审刘龙庭先生：首先向喻继高先生，我的大哥表示热烈地祝贺！向杨柳青画社的刘社长表示感谢！喻继高先生是一位德艺双馨，名副其实的画家，在日常生活中也是一位忠厚的长者，平易近人。工笔花鸟也是源远流长，只不过到了元明清以后山水画占了上风，喻继高是徐州人，工作在南京，南京也好，江苏也好，既得北方人的剽悍又得南方人的灵秀，所以“天降大任于斯人也”，出了一个喻继高，既是江苏的骄傲又是徐州的骄傲，徐州是一个出大画家的地方，李可染、刘开西……，还有一个喻继高工笔花鸟画大师，喻继高先生的工笔主要得陈之佛先生真传，把陈之佛先生花鸟画的基本样式，认认真真地、不差毫厘地继承了下来，当然作为一个现代画家他又有自己的探索和追求，在南方学得最好的最到家的，是喻继高先生，我们中华民族正在崛起，中华民族的文化 也要跟上来，出版这本喻继高的画集，具有划时代的意义。花鸟虽然起步比较晚，南唐和五代，但是到近代得到了突飞猛进的发展，近代的四大家黄宾虹、齐白石、吴昌硕、潘天寿，其中有三个是画花鸟的，黄宾虹虽然画山水，他有画花鸟的，花鸟能表达人与自然和谐的关系，喻继高与陈之佛的感情特别深，所以为百花传神，为百鸟写意。

我们讲和谐、人与自然的和谐，李可染先生是人与山水的和谐，那么喻继高是人与花鸟的和谐，所以他的画挂在中南海里，挂在联合国里、挂 在人民大会堂里，将来过了若干年后也不会被人说长道短，能真正担得住。杨柳青画社做了一件好事，用豪华的本子来印喻继高的作品算是选对了，慧眼识英雄。今天我特别地高兴，一是见到老朋友，二是画册的出版，另外喻继高的画树立了一股正气。喻继高的画群众也喜欢、行业界也喜欢。我愿意为喻继高说好话，我说了以后心里踏实，舒坦。所以希望继高先生不要骄傲自满。

 

人民美术出版社编审、著名画家徐震时先生：

 

 

尚辉：在今天上午一个多小时的时间内有这么多专家发言，从中国古代历史的角度、从中国传统文化的角度、从地域文化的角度、从喻继高先生人品、画品的角度，对喻继高先生工笔花鸟画的艺术在当代的价值的影响，对他的艺术特色进行了比较深入的分析，也给予了充分、也是实事求是的肯定，我觉得这个研讨会开得比较成功！我以前也为喻继高先生写过文章，我当时文章的题目叫《高贵平易》，因为是高贵，它就不是富贵，他把那种富贵的气息，把他拟人化、把它氧化，同时他又不是纯粹的像传统文人画的那种清勾、清雅的格调，他是新中国培养起来的画家，那种优势的情怀，那种雍容大度的气质，气质，这正是二十世纪他们这一代工笔花鸟画家在境界和格调上对中国工笔画的贡献。实际上大家都知道工笔花鸟画一般来说都是雅俗共赏的，俗的成分在老百姓中可能多一点，怎么样把俗变得高雅一点？我觉得喻继高先生在这方面做的贡献是非常实在的，也是非常深度的，他和北派也不一样，北派工笔花鸟画家于非闇注重用墨线，用工笔重彩去表现它，而喻继高先生是把线若隐若无地去呈现出来，但仔细看这个线条又是细劲有力，这个和北派的工笔花鸟画有比较大的区别，实际上他的设色看上去很淡雅、很清丽，但是它同样也有厚重感。我觉得他也开拓了工笔花鸟画的题材，例如一些南国的花木，如红木棉，红木棉这种植物是比较难进入这种折枝式的花鸟画构图的，红木棉的这红、这种厚重感也是很难画的，所以刚才讲得喻继高先生的工笔画在设色方面有清雅的一面，但这种清雅又有厚重感，这种厚重感和他在艺术语言上的探索和技巧的炉火纯青是分不开的。我离开江苏也多年，偶而看到喻继高先生近两年来的作品，我觉得振奋，振奋的原因也像刚才前辈学者的所谈到的，在当代中国工笔花鸟画的探索上，特别是在他的艺术成就的高峰阶段，确确实实有一种出神入化的境界，我注意到他笔工意写的东西，他的工笔看上去工，仔细看看用笔也很简略，吸收了写意画那种简省的用笔方法，更重要的是他把中国传统的写的精神融入了进去，我觉得这一点在工写结合上它不是表面的，它是深入的，包括它的精神境界，所以我对他后来的、近些年的工笔画的创作成就，还有待于我们专家学者深入地分析，从总体上来看，我觉得刚才刘龙庭老师说得也非常好，他认为喻继高的画代表中国美术的正气，我觉得更重要的喻继高先生的画能够体现时代的主流的特色，比如说如何承传这种创作，喻继高的花鸟画作品应该是个典范，我们现在都谈到和谐文化的建设，从喻继高的花鸟画中不光绘画本身是和谐的，从花鸟画本身所体现的文化精神这种和谐的成分也是非常充分和饱满的，这是从他的作品信息传达里我们可以体会的和谐美术和和谐文化的这个时代所提倡的一种主流的精神。这样一个时代是经济高速发展，市场经济、科技发展破坏了人类生存的自然环境，大家都能感受到环境污染给人类带来的危害，在这样一个环境中阅读喻继高的工笔花鸟画，实际是感受到人与自然，人与绘画，绘画把人与自然完美地结合在一起的文化观念，这种文化观念才是在今天这个意义上所更能够体现出来的文化价值。非常感谢杨柳青画社，我七十年代就知道杨柳青画社就对喻继高的工笔画进行了广泛地推广和传播，今天在这个基础上又精心策划和出版了有学术份量的、精美的画册，在当代出版史上也是一个标志，今天我们才能借着这个机会，各位专家学者才能聚在人民大会堂，举办这样一个艺术研讨会意义非常深刻。