三年前，我在拙作《真工实能〉》一文中曾说：“中国画需要一种真工实能、清正之气了。基于这般的理论，我们从喻继高先生的工笔花鸟画中，读到了中华民族人文精神在新时代的蕴藉和知识分子的良知。”

      工笔画在两宋时，已相当成熟和完善了，南唐的徐熙和西蜀的黄鉴是为代表，并形成了审美的理念原则。北宋郭若虚在《图画见闻志〉》里曾给予高度的评价：“黄家富贵，徐熙野逸。”他们的风格对后世的影响是久远的。宋元以降，明清之季“文人画”的崛起，对工笔花鸟画的排斥到了无以复加的地步，至上世纪初，工笔花鸟画基本上都处在一蹶不振的状态中，直到三十年代起工笔花鸟画春天才真正的到来。开宗立派者当推“南陈北于”，“南陈”就是指陈之佛先生，他的画风典雅高古，内涵“民族文化复兴之精神”，他吸取了五代宋元诸家之长，从写意画的“水化墨”中演变出一种水墨融和的“积水法”。当今的工笔画大师喻继高先生便是他的入室再传弟子，喻继高原汁原味地继承了陈之佛的衣钵，并从陈画高古的遗韵中析出，赋予了工笔花鸟画新时代“走近生活”的热烈气息，并形成“现代法意，大化高古”的创作定势。因其独特的贡献，被美术评论界誉为“陈之佛之后第一人”。 读喻继高的工笔花鸟画，我们有一种振奋的、激昂的、愉悦的快感。绘画艺术作为精神的载体，应该是给人向上的、健康的、轻盈的、教育的功用。从他早期创作的《牡丹双鸽》、《春光烂漫》等作品，我们可以深深地体会到他为时代的主旋律去讴歌、去赞美的心声。又如《梅竹蓝鹊》、《秋菊》等，梅兰竹菊，历来受到中国文人的青睐，被誉为：“四君子”。喻继高在他大部分的作品中都写下了它们的身影，这不是一个传统型画家的即兴之作，而是一个有社会责任心的艺术家多年来形成的哲学理念在绘画中的升华，他赋予了她新时代的社会的精神属性。画中的梅花形象玉骨丹心，这是何等的气骨?梅花傲霜高洁的品格，是古往今来众多艺术创作的重要题材，常被人们用以隐喻具有高尚节操的人。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。喻继高之所以爱画梅，这是他高洁的胸怀所决定的。

      喻继高爱荷，也作过多种荷花，他画的荷花都是彩荷，用绿色烘托出生命，直指心性，是生生不息的，把美好的愿望，直接地表现在二维的平面上。如《莲塘清夏图》，一塘清荷，一只山雀在荷茎上奋力向上眺望，那生命的眼，似乎在仰望着无穷的苍穹。那眼，“俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色，只见精微，不见制作精微的痕迹”。从这幅画中我们可以见到喻继高先生审美精神的旨向，其深深的心扉之声，所表现的是一种淡如水的一味依恋，一种豁达无羁的超然依恋。这是画家的审美知觉在对事物的经验后，描绘依据的知觉方式中所表达的审美特性的状态。通常画家总是在其艺术作品中，通过他故有的思维方式来赞美他所喜欢的事物。喻继高将他炼达的情怀，情感的色彩，通过工笔花鸟画的方式表现出来，这些“物象”的审美内涵，有着明显的思想倾向性。启功先生在给他的题画中写到：“为助崇岗松柏寿，彩毫添得画中情”。这是对一个从贫寒中走出的日后成为当代艺术大师喻继高先生的艺术、人生、思想、品格的赞誉与总结。鉴于他对当代中国艺术的重大贡献，2001年1月13日，国家主席江泽民在中南海亲切接见了他。

      最美的艺术品，就是表达出艺术家对于时代精神风尚的纯粹的揭示。喻继高以理性的“现代法意，大化高古”的创作思想，和以“真工实能”驾驭笔墨的能力，对当代工笔画艺术做出了独特的贡献，这是他艺术哲学思想人格化的再现。正是因为他身上这种与民族审美价值相关的精神映照其中，所以他的作品一直扮演着民族审美文化载体的重要角色，这也是工笔画艺术民族性和现代性发展之关键。