——读喻继高花鸟画创作
喻继高的花鸟画作品创造了一个色香味俱全、温煦和谐的大自然。
他的画儒雅、气度雍容，而又与广大欣赏者同声相应，同气相求。
他的画风渊源自古代传统，又呈现出时代的精神风貌。
当1951年喻继高考入南京大学艺术系之时，正是中国画受到冷遇、花鸟画被视为不能直接为政治服务，顶多是个“无害”的画种。美术院校愿意学中国画的人寥寥无几。
喻继高是幸运的，刚入学便遇到傅抱石老师。傅抱石为当时高校取消中国画教学，传统濒临中断而忧心忡忡，“他毅然决定亲自教授我们班的中国画课程，整整四年，成为他一生中唯一一次给学生教中国画课程。”① 喻继高是课代表，有很多向老师请益的机会，师生相处15年之久。
喻继高是幸运的，他遇到了工笔画泰斗陈之佛。开学第一课，傅抱石便拿着陈之佛的册页给学生作范本。陈之佛教图案，没给学生上过花鸟课。喻继高经由一而再地反复临摹陈之佛的画作和看老师作画，体会陈之佛的艺术精神和创作经验。他理解“陈之佛先生的画有诗的境界，他的胸襟和学识，使他看得高，想得远，用诗一般的感情和笔墨为他的花鸟画开辟了新的意境。”②
1959年，陈之佛为人民大会堂江苏厅创作巨幅《松龄鹤寿》，选定喻继高为助手。1961年，陈之佛去世后，喻继高继承了老师的创作道路。
文革期间万马齐喑的1972年，喻继高创作了《荷香鸭肥》，受到社会欢迎，也为当时的美术界带来清新的气息，带来了活力，喻继高在美术界站住了，工笔花鸟画站住了。粉碎“四人帮”以后，喻继高进入了创作的盛期。
喻继高的花鸟画作品中不见气势凌厉、搏击长空的猛禽，也不画鹰隼攫食弱小动物那种生动、戏剧性的情节，最多见的是人们心目中喜庆、和善、祥瑞的鹤、孔雀、鸳鸯、绶带、锦鸡、鸽子、鸭子等等；作为衬景的有莲花、牡丹、松树、玉兰、梨花、木棉、樱花等等，或寓意长寿，或被比附于君子的节操，或是友谊的象征。在葱笼的草木中，各种鸟类和平的、自由自在的相依相偎，求其友声的情态，寄寓着画家对美好生活的向往，给予欣赏者以美的享受与启迪。它有着深厚的民族文化心理的依托，为广大群众所理解、所喜爱。
喻继高的花鸟画作品被作为年画、挂历印刷出版，累计印数上亿份。一张画挂在室内，成年累月为人们所观赏，而赏画的人群又几倍、几十倍于此。它使工笔花鸟画由于赢得了最广大的受众而根基永固，也使画家在与观赏者互动过程中益发明确了创作方向和对绘画语言的反复锤炼与提高。
气，韵、格调对工笔画品位的提升很重要。当代工笔画家不缺少写实技巧和布色经验，但往往由于过分追求实写而使作品伤于俗和腻。喻继高的花鸟画很好地借鉴了宋元以来工笔花鸟画的传统技巧，并经由陈之佛汲取了日本画的某些长处。他还成功地运用了撞水、撞粉的技巧。撞粉之法由清末居巢、居廉所首创，“以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是润泽松化而有粉光”（高剑父）。喻继高的画即使是在缤纷的色调组合中，仍在总体上葆有一种儒雅、清新的风味，成为其作品的审美特色。
他以旺盛的精力创作了许多巨幅的工笔花鸟画作品。
20世纪后半叶以来，由于公共活动场所环境布置的需要，壁画和具有壁画特点的巨幅画、屏风画有新的发展，其中以山水画和花鸟画题材居多，包括工笔与写意两类。它为画家提出了新的课题，因为巨幅并不是小幅作品的放大。
置于厅堂之内的巨幅花鸟画像是撷取园林景观的一个局部，使得满壁生辉，然而在画面处理上，它不能过分追求景深，而主要是平面性、装饰性的，犹如雕塑类的浮雕之不宜过分追求透视效果那样。它不能影响人们室内的空间感觉，需要考虑与设置环境的功能、装饰风格，主色调之间整体的和谐与互补。还要处理好画面构图与形象和在这一具体活动环境之中的人物作息时比例、尺度的相互适应。要适应环境，而又能作用于环境。
从绘画史角度看，它又是与古代绘画传统遥遥相接的。
中国绘画史上以画鹤著称，并首创“屏风六扇鹤样”的是唐代画家薛稷。五代黄筌画过《六鹤图》《十一鹤图》，杜甫诗称：“薛公十一鹤，皆取青田真”。宋代易元吉、崔白也都以擅画鹤称，赵佶留有《瑞鹤图》。陈之佛为人民大会堂江苏厅作《松龄鹤寿》。喻继高作《松鹤长春》《苍松瑞鹤沐朝晖》等作品，正是直接延续着传统的花鸟创作题材。
鹤，在中国传统文化中是祥瑞之鸟，是长寿的象征。“鹤寿千年”，也是道家升仙的坐骑。作为绘画形象，鹤的形象很美，体态丰富多变化，特别适宜作画材。宋代郭若虚《图画见闻志》卷五，记黄筌写六鹤，各有典型的动态：“其一曰戾天，举首张喙而鸣；其二曰警露，回首引颈而望；其三曰啄苔，垂首下啄于地；其四曰舞风，乘风张望而舞；其五曰疏羽，转项毨其翎羽；其六曰顾步，行而回首下顾。”这些在陈之佛、喻继高的作品都能见到，而且更为丰富，又以组合的穿插变化和环境山石树木花草的不同而显示着不同的丰采。
为喻继高选作巨帧花卉翎毛作品画材的除鹤以外，还有孔雀、群鸽、莲花等。将近半个世纪中，喻继高先后创作了多幅大画，其中，为中南海接待大厅所作的《苍松瑞鹤沐朝晖》用四张半丈二匹纸画成，面积达8.15×2.8米。对画家不仅是创作精力的考验，他要在构思构图、色彩配置、形象创造、笔墨的力度等方面进行反复的斟酌，花费巨大的心血，使作品在现代宏丽的建筑环境中有足够的视觉张力，而不显得单薄。
他把工笔花鸟画推进到新的高度。
李松《美术》杂志编委著名美术评论家
注：①见纪太年《中国工笔画家喻继高》第118页，安徽美术出版社，2005年第1版。②同上书，第135页。
