因为我父亲是画画的，所以我从工笔花鸟画开始，从临陈之佛开始，以后老师又教我临了很多宋人的花鸟，实际上中国工笔画在宋代是高峰，我画了二十年，我觉得这种变化或者改变或者是创新，最主要是内心的需要，我觉得画了这些花花草草的以后，和我的内心渐渐的就会有一些距离，比如我过去比较喜欢宋词，在宋词里能找到很多和自己情绪合拍的东西，后来渐渐地更喜欢唐诗，它已经超出个人的对自我内心情绪的关注，看了这个以后，我就觉得汉代的诗、楚辞更让入有心潮澎湃和原始的淳朴，这些内容更能打动我，我觉得是一系列内心的变化导致了外在的形式上的改变，小花、小草不足以承载我内心所想表达的东西，所以我就会在题材上渐渐就会关注一些别的东西。

      我觉得石头是一个非常厚重的，有时代的东西，承载了中国的古代文化。因为赏石、观石，从小见大，从一块石头里见到一座山山水水，这一切都包含在一个石头的容积里面，它有时间的概念，有空间的概念我自己觉得画这个比较过瘾。比如我今年画了一组画四张四尺的画的是一组太湖石，但是有一个鸽子迅速的飞去，地上留个影子，我在画画的中间并不太知道自己最终想找的是个什么东西，就是朦朦胧胧觉得有一个目标在慢慢追它，画了这张画以后，我有一个总结，比如说影子已经不是中国画的传统模式了，有西画的感觉在里面，因为有光才有影，影子我觉得代表的含义就是生命像一只飞鸟在时间的长河里面迅速地离去，石头代表永恒，像一个长久的时间，实际上是一个瞬间和永恒的对比。我通过这个画画我慢慢了解自己真正想表达的是什么东西。

      我觉得我父亲是一个非常开明的老师，很早就把我交给南艺的刘菊清老师带，他从来就没有要求我一定要像他，一定要怎么样，他不断地鼓励我单独发展我自己。有人问：“你对你女儿画怎么看?”他说：“我也不看她的画画，她也不看我画画，我们俩互相都不看。”我觉得我父亲很开明，因为你或多或少都会有干扰，你想，比如我父亲看我画，会说你这儿应该加点什么，那儿应该加点什么。我在画石头上，他就说你这个太单调了你应该加一点花草什么的进去。其实我也做过尝试，非常有意思，画石头时，如果你把它加一点鲜草，加一点竹子，立刻会变得非常古典，但把这些琐碎的因素去掉以后，又会立刻变得非常现代，这个非常明显的分界线，我就觉得这个时代里会有很多影响你的因素时代感，我们从时代里可以吸收到各种各样的养分，看你去感受那一部分，所以我跟我父亲肯定会有不同的，因为他代表他那个时代，我是我这个时代，所以审美上一定会有某种区别的。

      我觉得这个时代对绘画有一个蛮明显的分界线，特别在年龄层上，实际上我们这一代有一点承上起下的作用，有很多新鲜的东西，给我很多启发，我自己突不破这个框架——合理的框架，所以我只是在寻找一种内在的和谐、内在的合拍。我觉得我的画始终在找一根精神的主线，现代的花鸟画是一个空前的繁荣的时期，全国画花鸟画的画家估计占了三分之一更多。在工笔画领域里面，就相当于每个人都有照相机，你要想成为摄影家，难度是比较大的，工笔画要寻找到一个内心的一个主心骨，内在的精神的支柱，往自己的内心去深挖，去找真正对自己心灵有感触的东西。